KISS - CREATURES OF THE NIGHT

Kiss o dia que o rock pesou na minha VIDANão tem como ouvir Kiss e não me lembrar do meu pai. Não, ele não era kissmaníaco, não gostava de rock pesado que eu me lembre. Mas eis que o Kiss veio pela primeira vez ao Brasil em 1983. Este que vos escreve tinha apenas 9 anos. Eu vi um comercial na TV e aquilo me chamou a atenção. Não sei se era o comercial do disco Creatures of The Night, não lembro se era sobre o show editado que ia ser veiculado pela Rede Globo, todo cortado, não me lembro. O que me lembro é que aquelas quatro faces mascaradas me chamaram a atenção. Devo ter soltado um sonoro: Paiê, eu quero! Lembro me que em um sábado, ao acordar o disco estava lá. O cheiro do disco de vinil novo, nunca mais senti de 1996 pra cá. Uma capa azul, quatro caras mascarados na capa, olhos incandescentes, a capa de vinil desse disco para uma criança de 09 anos é impactante. Impactante mesmo seria o som, as primeiras porradas do saudoso Eric Carr na bateria abriam o disco com a faixa Creatures of The Night. Sobre esse disco: existe um poderoso eco na gravação dele todo, o que não deixa o disco cansativo, de forma alguma.

Bom, é o primeiro disco que eu ouvi do Kiss. Primeiro disco de rock mais pesado, até então, de rock eu só conhecia Elvis e Beatles. A minha história com o Kiss se intensificaria cada vez mais. Ainda nessa época podíamos encontrar revistas posters da lendária editora Som Três. A qual eu tive, mas sei lá que fim deu. Eu não era neurótico com minhas coisas como sou hoje em matéria de colecionar. Mas essas revistas permitiam a nós (na pré história da militância rockeira) conhecer os discos até o atual, ano em que foram gravados e nome das faixas. Sim, caso quisesse (ouvir) alguns desses discos desconhecidos, ou ia até uma loja de discos (sim, já existiu loja de discos) e comprava ou tentava a sorte de algum amigo ter discos diferentes que provocassem o comentário: Oh, esse eu não conheço. Me grava em uma fita? Me empresta, apesar que hoje eu não empresto nada pra ninguém.

Como meus amigos da época tinham a mesma idade que eu, 8 ou 9 anos, ninguém ali se interessava em música. Só queriam saber de jogar bola, empinar pipa, jogar taco, botão, o único da rua da minha idade que poderia ter sido um astro do rock seria eu. 

Irmão cavalo. 

Cavalão quer dizer mais velho. E minha rua era infestada deles. Os cavalos que chegavam de carro, paravam na porta de um ou outro e tals. Desse pessoal mais velho, dois eram irmãos de um amigo meu. E um dia esse cara compra uma bateria. Bateria, opa tinha a ver com minha cisma com música. Lembro da minha mãe arrumando minha meia me penteando pois eu iria ver a banda do Dorival ensaiar. Na casa do lado da minha. E o Dorival conhecia o Kiss. O quê? Então tudo começava a se encaixar como aqueles brinquedos de madeira de tijolo que ia se conectando e montando uma cidade? Bem antes da bosta dos Lego? Sim, sim querido e estimado e leitor! O Dorival conhecia o Kiss. E tinha alguns discos que estavam relacionados naquela revista pôster que eu tinha. Que eu me lembre ele tinha o Alive II, que pedi emprestado ficou um tempão comigo até um dia ele pediu de volta dizendo que tinha outro disco pra mim. E tinha: o Hotter Than Hell. Cacete o segundo disco do KISS! Hoje seria viável acrescentar mais três palavras: e em vinil!!!

Com o tempo eu fui sabendo da existência de outros e outros discos. Um dia meu pai chega com o Rock and Roll Over. Dizendo que tinha descoberto um tiozinho na feira de sexta que morava atrás do André Ohl (escola que eu estudava, tá bom, eu ia apenas – estudar nunca foi muito o meu forte) e que tinha vários discos do Kiss. Comentário do meu pai: Vou te comprar todos que ele tiver. De quando eu era pequeno, até esse episódio do meu pai conhecer o tiozinho da feira que tinha uns discos do Kiss pra vender, tem um salto de uns 5 ou 6 anos por aí. Algum tempo depois meu pai viria a falecer.

Mas voltemos ao disco Creatures.

Lado A

0         01.  "Creatures of the Night" (Paul Stanley, Adam Mitchell)

A faixa que abre o álbum, abre já metendo o pé na porta. Guitarras bem marcadas, uma das características mais importantes do Kiss. Em Creatures of The Night, as guitarras estão marcando o tempo todo. Paul Stanley nos vocais. Um coral no refrão. O solo de muito bom gosto e técnica.

02.  "Saint And Sinner" (Gene Simmons, Mikel Japp) – 4:50

A cavalice desse disco pesadaço, música de homem que chega em casa arrotando com o palito de dente no canto da boca. Essa pedrada tem um estilo que não é exatamente o som do Kiss, mas a banda desempenha com muita desenvoltura. É uma música de despedida. No caso do Kiss é no mais bom estilo (To vazando que eu to perdendo meu tempo com você).

03.  "Keep Me Comin'" (Paul Stanley, Adam Mitchell)

Uma música em tom alto para Paul Stanley é a coisa mais normal do mundo. Paul tem um alcance fantástico nessa música em que a letra sugere que será a primeira vez da garota. Pouco a pouco a gente percebe que o estilo do Kiss de compor mudou da década de 70 para a de 80. Seus temas continuam fortes mas a forma de compor e de explorar a sua musicalidade mudaram mais ainda.

04.  "Rock and Roll Hell" (Gene Simmons, Bryan Adams, Jim Vallance)

É, ele mesmo. Bryan Adams. Segundo Gene Simmons a música já estava praticamente pronta e o que existe é uma contribuição mínima em um ou outro trecho da letra e no arranjo. Bryan não tinha conseguido até então o sucesso que todos conhecem, mas conseguiria alguns anos depois. A música fala de Inferno do Rock n Roll.

05.  "Danger" (Paul Stanley, Adam Mitchell)

Música que fecha o lado A do disco. Um rock bem barulhento como o Kiss e outras bandas sabe fazer. O solo é de Bob Kulick, é esse sobrenome mesmo. Kulick. Irmão de Bruce Kulick que viria a ser o guitarrista solo alguns anos depois. Segundo Michael James Jackson: Bob fez um grande solo em Danger. Mas não estava na velocidade adequada e tom adequado para Paul cantar. Então samplearam a música alterando a velocidade e tom da música e mantendo o solo de Bob.

Lado B

01. "I Love It Loud"  (Gene Simmons, Vinnie Vincent)

Aparece pela primeira vez em um disco do Kiss o nome de Vinnie Vincent. Que seria a partir de então o guitarrista solo do Kiss por algum tempo. Ace estava praticamente desanimado e não mostrou interesse nenhum em participar de nenhuma das sessões de gravação desse disco. Mas o Kiss não poderia ficar sem um guitarrista solo. Foram testados vários guitarristas, um fez solo aqui, outro ali. O eco poderoso desse disco na bateria foi adquirido no estúdio de Los Angeles, o Record One. A sala era toda revestida de azulejos. Mas não tente montar uma bateria no banheiro pra conseguir o mesmo som. (Se resolver fazer isso grave e mande pro nosso blog). Mas o que conta mesmo são os braços e pés do Paul Caravello. Eric Carr. Nessa época lembro de uma professora me falando: Mas você nem entende o que o Kiss fala nessas músicas. Se o Kiss estiver xingando o presidente... Nessa letra o Gene diz: Eu QUERO ser presidente. Ainda sobre essa música, foi essa que me levou a gostar de Kiss.

2. "I Still Love You" (Paul Stanley, Vinnie Vincent)

Paul disse que não se trata de uma música pessoal. Paul compôs essa música com Vinnie inspirados em Led Zeppelin. Que o Kiss adora aliás. O Kiss já fez vários covers do Zeppelin em shows. Não comparo Eric Carr com John Bonham, até porque gosto dos dois. Mas o Eric aqui nessa música faz bem o estilão Bonham. Pé pesadaço e ótimas viradas. O solo aqui é de Robben Ford. Tremenda técnica.

3. "Killer" (Gene Simmons, Vinnie Vincent)

Começou com Vinnie e Gene foi acrescentando algumas coisas na letra e arranjos. A letra fala sobre assassinato.

4. "War Machine" (Gene Simmons, Bryan Adams, Jim Vallance)

Gene tinha um sintetizador de brinquedo que tinha 5 notas e criou o riff da música a partir desse brinquedo. É uma ótima música pra fechar com chave de ouro um dos discos mais importantes de toda a carreira do Kiss.

Considerações Finais

O último deles com maquiagem, o último disco com o Ace Frehley na capa. Ace participaria da capa, do clip de I Love it Loud, mas não participaria da gravação do álbum.

Bom a ficha técnica já causa espanto, pelo menos pra mim.

Lançamento: 25 de outubro de 1982 (meu aniversário) eu fiz oito anos.

O produtor era o Michael James Jackson. Gene Simmons fala que ele era Michael Jackson até aquele momento. Gene colocou o nome do meio (James) pois não poderia chamar o cara de Michael Jackson. Já imaginou? Estávamos em 1982.

O Creatures é o disco do reencontro do Kiss com o seu som. O disco The Elder de 1981 foi muito criticado. Alguns fãs gostam, outros nem tanto, mas o que é unânime é que aquilo não é o som do Kiss. O disco seguinte Killers, trazia 4 músicas inéditas e outras canções contidas em outros discos (uma coletânea com faixas inéditas), coisa de alto nível mas era um caminho até chegar o nível do som do Creatures. Por que eu estou contando tudo isso? Porque eu gosto de falar de Kiss, hehe. Bom, esse era o período da saída do Ace Frehley, o cara dos riffs inesquecíveis, dos solos com precisão milimétrica, o cara da pegada, o cara da guitarra solo, enfim...

Uma outra informação aos mais atentos é que o Kiss nunca se limitou apenas aos seus integrantes para compor. Vira e mexe sempre tem dedo a mais nas composições (tanto na parte da letra quanto musical) inclusive nas gravações.

 

1. "Creatures of the Night" (Paul Stanley, Adam Mitchell) – 4:01
2. "Saint And Sinner" (Gene Simmons, Mikel Japp) – 4:50
3. "Keep Me Comin'" (Paul Stanley, Adam Mitchell) – 4:00
4. "Rock and Roll Hell" (Gene Simmons, Bryan Adams, Jim Vallance) – 4:08
5. "Danger" (Paul Stanley, Adam Mitchell) – 3:55
6. "I Love It Loud" (Gene Simmons, Vinnie Vincent) – 4:12
7. "I Still Love You" (Paul Stanley, Vinnie Vincent) – 6:06
8. "Killer" (Gene Simmons, Vinnie Vincent) – 3:19
9. "War Machine" (Gene Simmons, Bryan Adams, Jim Vallance) – 4:13

ELVIS LEVA PÚBLICO E BANDA AS LÁGRIMAS - EXPO ELVIS EXPERIENCE PRORROGADA ATÉ DEZEMBRO 2012

Elvis ainda arranca lágrimas de quem o ama. Quando falo sobre “as pessoas que o amam” não me refiro somente aos fãs. Os músicos da TCB Band vivem contando histórias de como era trabalhar com Elvis Presley. Os documentários, os CDs com ensaios mostra como era Elvis no estúdio. Sempre profissional, focado em obter os melhores arranjos para as músicas, porém quando cismava de brincar não havia o que o fizesse parar. É nesse bom astral que todos se lembram de Elvis, inclusive interagindo com a banda e coral ao vivo.

O que mais podemos ouvir das pessoas é: Chorei demais; Chorei do início ao fim; Chorei em tal música; Chorei litros de água... Isso por parte do público. Porém: Baratta sabe, Baratta diz: ELVIS SEMPRE SURPREENDE! No show do dia 08 de outubro, eu como estava de longe particularmente não percebi isso na hora, mas a emoção tomou conta do Ginásio inteiro, da banda e principalmente do pianista Glen D. Hardin. É interessante dizer que o fã que assistiu aos filmes That´s The Way it Is, On Tour e o especial Aloha From Hawaii, acabamos conhecendo os membros da banda como se fossem grandes amigos nossos. E de fato são, quem conseguiu chegar perto da banda, amigos meus falaram que eles são muito receptivos, atenciosos. O show do dia 08 entrou para a história.

A nossa amiga e leitora do blog Angel Presley postou ontem o que eu nem imaginava que tinha acontecido. Revi esse vídeo várias vezes. Todas as vezes eu choro junto, não tem jeito. O vídeo abaixo mostra as músicas The Wonder of You e Suspicious Minds. No vídeo em 1 minuto e 40 após o solo do guitarrista James Burton, junto com o piano de Glen, o maestro Joe Guercio olha para Glen e o aplaude com um sorriso de orelha a orelha. Glen é um pianista, arranjador, músico de primeira categoria. Em 02 minutos e 12 segundos ao começar Suspicious Minds, se reparamos bem, Glen olha para o público tira um lenço do bolso e não consegue tocar devido a emoção de todas aquelas pessoas da plateia. Essa reação da plateia o emocionou muito, todos ali estavam no auge da emoção, ELVIS ESTAVA LÁ! Glen leva o lenço aos olhos, pára por um instante, tenta tocar ainda emocionado em 02 minutos e 29 e aos 02 minutos e 43 segundos volta a tocar com tudo e com todo o seu amor pelo público. Isso é a maior prova de que a TCB Band não está fazendo turnê por dinheiro, é por amor. Em alguns shows, Elvis adorava mirar em Glen vez ou outra um copo d´água. Engraçado que sempre tive a imagem dele sorrindo, dessa vez Glen nos surpreende mais uma vez em passar uma emoção dessa para nós fãs do Brasil.

Vídeo com a TCB Band em 08 de outubro no Ginásio do Ibirapuera

A seguir podemos ver o nosso querido Glen Hardin ainda com The Crickets em 1963 a banda do lendário Buddy Holly falecido em 1959 em um desastre de avião, no qual morreu também Ritchie Valens. 

Em tempo: a exposição Elvis Experience foi prorrogada até o dia 02 de dezembro no Shopping Eldorado. Os ingressos podem ser adquiridos no próprio local.

Para terminar uma versão de Can´t Help Falling in Love das que eu mais gosto. Ouçam até o final. 

Agradeço a querida amiga Angel Presley por compartilhar o vídeo e as informações.

Termino essa postagem com dois vídeos, o primeiro é a primeira vez que vi Glen Hardin em ação no filme que assisto desde moleque até os dias de hoje. Trata-se do ensaio da canção Words, na sequência o ensaio da canção I Just Can´t Help Belevin. Na empolgação, o Barattão no madrugadão sugere, recomenda outro vídeo: I Can´t Stop Loving You de Ray Charles, Elvis chama a música Release Me, Glen puxa I Can´t Stop Loving You, Charlie Hodge (que era o Bira do Elvis – excelente músico e ria de tudo) ri, Elvis aponta Glen Hardin, joga um copo d´água e Glen sai bem na hora. Essas imagens são do show de Hampton Roads em 9 de abril de 1972.

Baratta 01/11/2012  03:42 da madrugada