Meu amigo Roberto Marlos em São Paulo

Essa história começa na extinta (e bem mais legal) rede social chamada orkut. Como sempre fui fã de Roberto Carlos, Elvis Presley e Beatles, na extinta rede social tinham as comunidades, o que hoje naquela rede social que vocês participam, são chamados de grupo. Tanta parafernália, pode comentar com foto, com gif, com figurinha, mas ainda hoje sinto saudade do Orkut. Eis que em uma comunidade sobre o Roberto Carlos acabei lendo a resenha do disco do Roberto de 2005. A resenha era do meu amigo Marlos. O Marlos é produtor musical, compositor, arranjador e técnico de som. Trabalha com algo que eu sempre quis trabalhar, mas não consegui (tá bom, não corri atrás). Sempre gostei de ler resenhas e opiniões sobre discos, ainda mais dos discos que eu também gosto e conheço. Entre papos  e comentários sobre a carreira e obra do Roberto, sobre os discos, sobre os discos em espanhol, sobre os especiais de fim de ano. Enfim, conversamos desde 2005, por email, o também extinto MSN e eis que tive a oportunidade de conhecer, agora pessoalmente, esse amigo de longa data aqui mesmo em São Paulo. Foi agora em 2017, meu amigo Marlos veio e ficou apenas um dia na cidade e fui encontrá-lo depois do meu serviço. O papo começou no boteco e acabou em um passeio de metrô. Tinha assunto pra cacete pra botar em dia. O papo rolou sobre Roberto Carlos, Julio Iglesias, Johnny Mathis, música em geral, gravação em casa, produção de discos, mercado atual, etc. Basicamente sobre tudo que conversamos desde 2005. A visita durou um só dia, ele veio para um workshop em um estúdio em SP. O papo de anos e anos revelou muitas coisas em comum. Uma delas é o fascínio e a familiaridade com o selo da CBS. Crescemos vendo isso nos discos do Roberto. A familiaridade com o selo é tanta que o próprio Marlos postou uma vez um desenho que ele fez quando criança.

Marlos além de decorar a ficha técnica de um disco, decorava o CGC da gravadora. O Marlos também tem um blog que pode ser acessado pelo endereço http://marloschambela.blogspot.com.br/.

Jerry Lewis

Extremamente complicado falar do Jerry hoje. O responsável por tantas risadas, tantos filmes, um gênio a serviço do bom humor e dos filmes de qualidade. Ah, você leitor é do tipo que curte mais um filme com efeitos especiais, explosões, fim de mundo, ou carros velozes e feiosos, ou ficção interplanetária ao estilo do desenho Os Jetsons, definitivamente essa postagem não lhe chamará a atenção. Boa parte das minhas lembranças de infância é de ver os filmes desse gênio que nos deixou ontem com 91 anos. Jerry Lewis faleceu na manhã de domingo dia 20 de agosto de 2017 em sua residência em Las Vegas. Seus filmes fizeram muito sucesso no cinema e na TV brasileira também, os filmes eram exibidos na Sessão da Tarde. Se pensarmos apenas na categoria comediante: ok, vários comediantes vieram depois dele; ok, cada um tem lá o seu estilo próprio; ok, Jerry  não foi o único na história do cinema que atuava e dirigia seus filmes, mas Jerry tinha um estilo único de trabalhar. No DVD do seu filme “O Professor Aloprado”, que para muitos fãs é o seu melhor filme, há entre os extras um mini documentário com o nome de “Jerry Lewis At Work” de aproximadamente 30 minutos. Ali Jerry conta como costuma trabalhar, o que gosta ou não gosta, de como foi difícil partir para a (carreira solo) no primeiro filme “O Delinquente Delicado” de 1957, a mega produção “Cinderfella” ou “Cinderelo Sem Sapato” de 1960, entre outras revelações do próprio Jerry. Algo dito por Jerry nesse documentário me chamou atenção foi que ele fazia filme para a família. Sua visão além do tempo é algo que faz a gente parar para pensar. Em “The Patsy” ou como foi chamado no Brasil “O Otário” de 1964, é gritante a alfinetada nas celebridades instantâneas, coisa que no Brasil a gente vê surgir a cada minuto. No filme Jerry faz o papel de Stanley Belt, um empregado do hotel onde está hospedada a equipe de um famoso comediante que morre de uma hora pra outra. Preocupados com seus empregos, a equipe decide que seria melhor outro artista assumir o posto de novo comediante. E enxergam em Stanley Belt aquele que poderia ser o novo artista. Por mais que Belt nem sonhe com isso. Os filmes de Jerry podem ser vistos hoje como fracos ou leves, mas esse tipo de comentário você provavelmente vai ouvir de alguém que busca algo mais rebuscado no cinema. Os filmes que (fogem da realidade) tem feito notório sucesso de uns anos pra cá, mas não faço parte desse público. Prefiro mil vezes os filmes do Jerry, da Marilyn, do Elvis, dos Beatles, do Chaplin...

Jive Bunny and The Mastermixers

No começo da década de 90 ouvia muito se falar em House Music, os “poperô”, ou “putz putz”, estilo de música só pra dançar que a gente que ouvia rock n roll não se animava nem um pouco em ouvir. O pessoal da minha geração lotava casas como Overnight, Toco, Contramão com seus figurinos de cabelo estilo poodle, ombreiras e calças com a cintura na altura do estômago. O estilo fez sim muito sucesso. Eu mesmo nunca fui, pois enquanto o pessoal ia dançar os “poperô” eu estava dentro da minha casa tocando violão, compondo “embora as minhas primeiras músicas fossem terríveis”, mas tudo bem, pensava “foda-se, devo ser um gênio incompreendido”, redescobrindo coisas como Led Zeppelin, Janis Joplin, conhecendo pouca coisa e “na época torcendo o nariz” para os Doors e conhecendo Mutantes, mas eu estava na minha. A resposta do rock n roll para o poperô veio em forma de disco. O disco foi um sucesso tão grande que todas as emissoras de rádios de repente estavam tocando. Não era algo nostálgico que servia só para os amantes do rock n roll dos anos 50 e 60. As músicas de fato agradaram a muita gente, tanto quem curtia como quem não curtia o rock. Até quem curtia os poperô acabou achando interessante. Em todas as festas de aniversários de amigos esse disco tinha presença garantida.

A resposta foi o disco Jive Bunny and Mastermixers, de 1989. Trata-se de um divisor de águas para aquela geração por vários motivos. Voltando um pouco na história, Jerry Lee Lewis tinha voltado aos holofotes pelo filme Great Balls of Fire também de 1989. Dois anos antes em 1987 tinha sido a vez do filme La Bamba, que contava a história de Ritchie Valens. O pessoal daquela geração finalmente tinha algo para redescobrir o rock n roll dos anos 50 e 60.

A origem de tudo foi em Yorkshire, Inglaterra. Infelizmente o único texto disponível na internet (em português) sobre o Jive Bunny está no Wikipédia e todo mundo de todos os blogs acabaram copiando. 

DJ Doncaster e Les Hemstock criaram o mix original de “Swing The Mood” para o serviço Mastermix DJ da Music Factory. Ian Morgan e John Pickles que tiveram a ideia de juntar em mix o rock n roll antigo, citado em todas as fontes como “Pop Oldies”.

Uma matéria no The Guardian conta que “Parece curiosamente apropriado que Jive Bunny tenha sido concebido em uma loja de eletricidade da Doncaster pelo proprietário John Pickles e seu filho de 19 anos, Andy, que teve uma fila em expansão na confecção de mixtapes para DJs. Percebendo que uma mistura de melodias de rock feitas por um de seus DJs, Les Hemstock, estava derrubando uma tempestade, Andy ajudou Hemstock a retrabalhá-lo; Enquanto isso, seu pai criou um rótulo, e eles montaram um vídeo da filmagem de dança do pós-guerra liderada por um coelho de desenho animado. "Nós pensamos que era essa estúpida idéia que vendesse alguns registros", ri Andy. Mas Jive Bunny vendeu milhões.” As crianças ficaram presas porque era um coelho de desenho animado, a população bêbada a via como um registro de festa, e mães e pais lembraram as velhas músicas", diz Andy. 

Foi sucesso na Inglaterra, Estados Unidos e também aqui no Brasil. O disco vendeu muito bem e o projeto Jive Bunny produziu mais alguns discos, mas sem o impacto que teve esse primeiro de 1989. Alguns amigos meus dizem que esse disco os motivou a procurar os originais como Chubby Checker, Everly Brothers, Del Shannon, Bill Halley, Glenn Miller, Little Richard, entre outros.

 

Lado 1

Swing The Mood

In The Mood (A.Pazlof/J.Garland)
Pennsylvania 6-5000 (G.Sigmond/J.Gray)
Little Brown Jug (Trad. Arr. Doherty/Anderson)
Let's Twist Again (Mann/Appell)
Rock Around The Clock (Freeman/DeKnight)
Rock A Beatin' Boogie (Haley)
Tutti Frutti (LaBostrie/Penniman/Lubin)
Wake Up Little Suzie (F.&B.Bryant)
C'Mon Everybody (E.Cochran/J.Capeheart)
Hound Dog (Leiber/Stoller)
Shake, Rattle And Roll (Calhoun)
All Shook Up (Presley/Blackwell)
Jailhouse Rock (Leiber/Stoller)
At The Hop (Singer/Madara/White)

Rock And Roll Party Mix:

Tutti Frutti (Labostrie/Penniman/Lubin)
Roll Over Beethoven (Berry)
Ooh My Soul (Penniman)
Keep A Knockin (Penniman)
Shout Shout (Knock Yourself Out) (Marasca/Bogdany)

Lover´s Mix

All I Have Is To Dream (F.&B.Bryant)
Silence Is Golden (Gaudio/Crewe)
Rhythm Of The Rain (J. Gummoe)
Will You Still Love Me Tomorrow (King/Goffin)
Diana (Anka)

Do You Wanna Rock

Do You Wanna Dance (B.Blue /R.Rocker/G.Shury)
Do You Wanna Touch Me (Glitter/Leander)
Get It On (M.Bolan)
Teenage Rampage (Chinn/Chapman)
Hot Love (M.Bolan)
Devil Gate Drive (Chinn/Chapman)
I'm The Leader Of The Gang (Glitter/Leander)

 

Lado 2

That´s What I Like

Hawaii 5-0 (Morton Stevens)
Let's Twist Again (Mann/Appell)
Let's Dance (Jim Lee)
Wipe Out (Wilson/Fuller/Hill/Conolly)
Great Balls Of Fire (J.Hammer/O.Blackwell)
Johnny B. Goode (Riff) (Chuck Berry)
Good Golly Miss Molly (Richard Penniman)
The Twist (Hand Ballard)
Summertime Blues (Riff) (Cochran/Capeheart)
Razzle Dazzle (Calhoun)
Runaround Sue (E.Maresca/D.Dimucci)
Chantilly Lace (J.P. Richardson)

Glenn Miller Medley

In The Mood (A.Pazof/J.Garland)
Little Brown Jug (Trad. Arr. Doherty/Anderson)
American Patrol (Trad. Arr. Doherty/Anderson)
Pennsylvania 6-5000 (G.Sigmund/J.Gray)

Swing Sisters Swing

Chattanooga Choo Choo (Warren/Gordon)
Don't Sit Under The Apple Tree With Anyone Else But Me (Brown/Tobias/Stept)
Hold Tight (Brandow/Spotswood)
The Coffee Song (Bob Hilliard/Dick Miles)
Lullabye Of Broadway (Dublin/Warren)
Boogie Woogie Bugle Boy (Rayne/H.Price)
String Of Pearls (Gray/DeLange)
St. Louis Blues (Handy)

Hopping Mad

Shout (Isley Brothers)
March Of The Mods (Tony Carr)
Da Doo Ron Ron (Spector/Greenwich/Barry)
Come Back My Love (Bobby Mansfield)
Runaway (Shannon/Croock)
Poetry In Motion (Kaufman/Anthony)
Lucille (Penniman/Collins)
I'm Into Something Good (Goffin King)
Help Me Rhonda (Brian Wilson)

Bate Papo com Pablo Aluísio

Hoje eu vou falar de um cara que foi a minha inspiração para começar a escrever meus textos. Digo sempre que foi por causa dele que virei blogueiro. Tudo começou quando achei uma matéria dele na internet sobre o disco Elvis Today de 1975. Seu nome é Pablo Aluísio. Hoje ele mantém 4 blogs.

Pablo Aluísio – Sobre Música, Cinema e Séries  http://pabloaluisio.blogspot.com.br/

Cine Western – com o melhor do Western http://western-pabloaluisio.blogspot.com.br/

Cine Clássico em http://cineclassico-pabloaluisio.blogspot.com.br/

Elvis Presley Pablo Aluísio – somente sobre Elvis http://elvispresley-pabloaluisio.blogspot.com.br/

Há tempos queria falar sobre o Pablo aqui no blog, então enviei algumas perguntas e ele mandou um texto respondendo-as. O texto abaixo é do Pablo Aluísio.

Olá Baratta,
Desculpe não ter respondido antes. Realmente estou sem tempo.
Aqui vai um texto com as principais respostas para suas perguntas:

Sim, eu mantive o site EPHP por quase dez anos. Ele saiu do ar porque a empresa que o hospedava foi comprada pelo Yahoo, que depois encerrou suas atividades. Uma pena. Assim coloquei os textos no meu blog e tem sido assim desde 2009. Já pensei em reabrir um novo site, mas só de pensar no trabalho que isso iria dar... preferi deixar tudo nos blogs mesmo. São práticos e mais fáceis de cuidar. O site original entrou no ar em 1999 e durou até 2009 quando foi encerrado. Depois disso passei a escrever para os blogs que permanecem online até hoje. Escrevo esporadicamente sobre livros nos meus blogs e não pretendo ter mais nenhum além dos que já tenho (e já está bom demais porque dão bastante trabalho).

Sim, sou advogado até hoje. O Direito é uma das minhas paixões, assim como cinema e música. Escrevo textos sobre cinema e música justamente para relaxar, é um hobby desde sempre. Já escrevi textos que foram publicado em revistas na Inglaterra, País de Gales, Portugal, Holanda e mais alguns outros países europeus. Em relação às publicações que li... são muitas ao longo de todos esses anos. Sempre gostei muito de algumas publicações inglesas como NME e similares. A Billboard também sempre foi uma boa pedida. De cinema valem as citações da Variety, Cahiers du cinema, Premiere, etc. Infelizmente as revistas brasileiras de cinema deixaram de circular. Gostava da Cinemin (edições antigas), Set (em seus primeiros números), entre outras.

Em relação ao método de produção de textos: Bom, nesses anos de internet descobri que textos muito longos não são bem aceitos pelo público em geral. Textos menores (com no máximo 4 parágrafos) são mais fáceis de serem lidos. Por isso escrevo, na maioria das vezes, textos curtinhos. Quando o texto é maior divido em partes 1, 2, 3... etc. Depois mais tarde compilo tudo em uma só postagem (como faço com os discos de Elvis).  Eu programo dias determinados para escrever para os blogs. Por exemplo, escrevo textos de cinema clássico nas segundas e quintas, apenas. Nos outros dias escrevo para os outros blogs. Dividindo assim consigo manter um bom ritmo, com dois textos por dia. Quando tenho mais tempo livre escrevo mais diariamente, mas a média é essa mesmo. Dois textos novos por dia. Na falta de tempo, textos ainda mais curtos e objetivos.

No Brasil há um certo problema em escrever algo na net porque realmente, como você diz, as pessoas não gostam muito de ler hoje em dia. A maioria dos jovens prefere mesmo assistir vídeos no Youtube. Felizmente sempre tem aquele público mais seleto que gosta de ler textos, que fez da leitura um hábito. E é justamente para essas pessoas que escrevo os textos. Não há como ser extremamente popular escrevendo blogs hoje em dia porque poucas pessoas gostam de ler, então o jeito é escrever para quem gosta. Não podemos fazer muito mais do que isso. Já como leitor procuro, curiosamente, ler sites e blogs mais voltados para a minha atividade profissional (Direito). Em termos de cinema ainda acompanho alguns críticos que sempre gostei como Rubens Ewald Filho, Inácio Araújo, etc. Mas confesso que como leitor de textos de cinema na internet não sou dos mais assíduos! Ainda prefiro revistas impressas.

Procuro manter uma coleção de DVDs, CDs e Livros. E sim, ainda gosto da mídia física. Agora devo dizer que antigamente era muito mais prazeroso colecionar. Os discos de vinil tinham um charme incrível, com aquelas grandes capas, encartes, fotos, o manuseio do LP e tudo mais. Isso se perdeu com o CD que é um formato que não impressiona muito. É meio asséptico e impessoal demais. Embora ainda siga colecionador é importante salientar que muito do velho charme e prazer se perdeu com o fim dos discos de vinil. Antes (por volta dos anos 80) era muito mais prazeroso manter uma grande coleção de álbuns. Hoje o vinil anda renascendo aos poucos na Europa e nos EUA. Não deixa de ser uma ótima notícia.

Sobre a imparcialidade sobre Beatles e Elvis, sim, procuro manter. Tanto que já tive problemas com aqueles fãs mais radicais que acham que em algumas ocasiões critico além da conta. Isso, porém não tem jeito. Quando me deparo com um momento menor desses gênios da música procuro mesmo criticar, mas procurando nunca ofender. Como artistas eles eram maravilhosos, mas nem sempre o material que lhes eram disponibilizados era de primeira linha. Vide algumas músicas que Elvis gravou nos anos 60 em suas trilhas sonoras. Havia músicas ali que eram verdadeiras porcarias.

A cultura hoje em dia realmente está em decadência. Não há como comparar com o passado. Musicalmente a coisa é pior, pois não temos nada que se compare a Elvis ou Beatles, por exemplo. Esses foram únicos. Além disso os gêneros musicais que mais fazem sucesso hoje em dia (como o rap, etc) nunca fizeram minha cabeça. Não gosto. O rock sempre foi meu gênero preferido, mas atualmente o rock de um modo em geral está quase acabado (tanto no Brasil como no exterior). Em termos de cinema a coisa é um pouco melhor. Há sempre filmes independentes muito bons sendo realizados. O cinemão pipoca comercial americano anda fraco, mas esse tipo de filme mais alternativo mantém a boa qualidade.

Sobre a Marilyn Monroe: bom, ela foi maravilhosa. Ela foi um ser humano com vários problemas, mas como atriz tinha um carisma absurdo e como cantora foi muito melhor do que muitos pensam. Pena que ela gravou poucas músicas, todas elas para seus filmes. Eu acho sua voz de uma qualidade ímpar! O problema é que a MM tinha muitos problemas de auto estima, então ela não foi em frente numa carreira musical por medo das críticas. Eu só posso lamentar. Teria sido ótimo ter vários discos gravados por ela.

Por fim, sobre a Igreja Catótlica: bom, essa é uma instituição complexa demais. Só de padres ao redor do mundo são quase 500 mil! Como controlar algo tão grande assim? O Papa Francisco é um ótimo líder, porém problemas sempre existiram e sempre existirão dentro da ICAR. O importante é ir administrando bem, tirando os membros nocivos à igreja e sua doutrina. O resto segue em frente, concretizando o que o próprio Jesus disse, decretando que jamais os portões do inferno iriam prevalecer sobre sua igreja. Passados dois mil anos, o que Ele afirmou está de pé.

Então é isso Baratta. Desculpe a pressa. Arranjei um tempinho para responder suas perguntas hoje à noite e não fiz revisão (algo que você poderá fazer quando for publicar). No mais, agradeço a entrevista e desejo tudo de bom para você.

Um abraço,
Pablo Aluísio.